“La música siembra en el niño y en el joven, un espíritu de superación, excelencia, un culto a lo bello, a lo bueno, a lo justo, a lo noble y transforma su personalidad”.
José Antonio Abreu.
Escribo emocionado al amanecer. Magnífica noticia nos trae la televisión al abrir los ojos esta mañana: La red de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, que no nos hemos cansado de elogiar en nuestro blog, ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, por unir "la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social", dijo el presidente del jurado al anunciar el galardón.
"En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano", añadió José Lladó y Fernández-Urrutia al leer el acta del premio en Oviedo.
Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela se impusieron en las preferencias del jurado a los otros finalistas, el arquitecto japonés Tadao Andō y el director orquesta y compositor francés Pierre Boulez.
La obra de Abreu: Un movimiento social y educativo
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) fue creado por el músico y economista venezolano José Antonio Abreu hace 30 años para intentar ayudar a los jóvenes más desfavorecidos a través de la música.La Red, creada en 1975, se ha convertido en "un excepcional movimiento social y educativo para la difusión del arte", según los organizadores de los premios, que recuerdan que en ellan participan más de miles de profesores de distintas nacionalidades que han impartido clases a jóvenes y niños de todo el país, con especial atención a los de menos recursos económicos".
El premio de las Artes es el primero de los ocho galardones Príncipe de Asturias que se otorgan cada año, dotados con 50.000 euros y una escultura creada expresamente por el artista contemporáneo español Joan Miró para estos Premios, que llevan el nombre del heredero de la Corona española, Felipe de Borbón. Los galardones se entregarán en una ceremonia en el teatro Campoamor de Oviedo, el próximo otoño.Japón rindió honor al maestro
En noviembre pasado, el Ministro de Relaciones Exteriores del Japón, Masahiko Koumura "tuvo a bien informar al Maestro de los Maestros, el Dr. José Antonio Abreu, Director-Fundador de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela a través de una nota de felicitación, que ha sido merecedor de uno de los más preciados galardones del Japón, la Condecoración del Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente de su Majestad El Emperador del Japón, en reconocimiento a su meritoria y fructífera labor de educación musical de la infancia y de la juventud, y la promoción de los nexos de amistad e intercambio cultural y artístico entre Japón y Venezuela".
Europa recibe con brazos abiertos al sistema
La experiencia de “dignificar” a los jóvenes de barrios pobres mediante la música está dando frutos en decenas de países de América Latina, y está ya entrando a Europa, dijo el venezolano José Antonio Abreu, de 69 años de edad, muy dignos por cierto.Abreu, que ingresó el jueves en la exclusiva Royal Philharmonic Society de Londres, que en casi dos siglos de creación solo ha sumado 123 miembros, entre ellos Wagner, Mendelssohn, Verdi, Rossini, Liszt y Brahms, resaltó el “fuerte compromiso” de cientos de maestros latinoamericanos que usan la música como “un poderoso instrumento” de cambio social.
Gustavo Dudamel también fue premiado en Londres.
El joven director de orquesta, nacido del sistema de orquestas creado por Abreu, fue distinguido con el premio concedido por la Royal Philharmonic Society por "la presencia dinámica y electrizante del músico que conquistó los corazones del público en las actuaciones con orquestas en el Reino Unido y especialmente con sus jóvenes compatriotas en la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en el festival de música de los Proms", de acuerdo al comunicado de esa sociedad.
La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
Bello fruto de este sistema o red de orquestas es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, creada el 12 de febrero de 1975, por el maestro José Antonio Abreu.
La orquesta es "el producto más acabado" del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Los integrantes de la orquesta provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales.
Algunos consideran que ser miembro de la orquesta es un paso muy importante en la carrera de los músicos sinfónicos venezolanos. Muchos de sus miembros han recibido apoyos para estudiar en prestigiosas escuelas y conservatorios alrededor del mundo.
La Orquesta ovacionada en el Festival Proms de Londres
Les presentamos a continuación un video de los últimos minutos de la presentación de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela en el Festival Proms 2007 en el que después de los aplausos se ponen la chaqueta con el tricolor nacional e interpretan "Pajarillo-Alma LLanera" y finalmente "Mambo":
Ninguno de los siguientes enlaces tiene desperdicio:
- Dudamel y la OSJV
- La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
- Un ejemplo a seguir
- La asombrosa experiencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela
- Entrevista a José Antonio Abreu
- Mejorando nota a nota
- La Orquesta Milagrosa
- Ricos y Pobres
- Gustavo Dudamel en la Wapedia y Adelantarnos a la utopía de G. D. el 21 de mayo de 2008
- Tocar y luchar (la película de Alberto Arvelo)
La gente no conoce lo que está pasando en país. No sabemos qué es el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. No sabemos que nuestro país probablemente sea la capital de la música clásica del mundo. No sabemos que ha habido más de un millón de venezolanos que hemos pasado por allí y que hoy, solamente hoy, hay más de 240 mil niños tocando en una orquesta… en cada rincón de Venezuela.
No nos hemos dado cuenta que los más importantes directores del mundo vienen a Venezuela y se echan a llorar cuando ven las orquestas de nuestros barrios, no sólo por la fuerza con que tocan, sino por la insólita calidad que poseen. La gente no sabe que el director de la Orquesta Filarmónica de Berlín ha estado diciendo en todos los diarios del mundo que el futuro de la música clásica esta en Venezuela; o que el maestro Claudio Abbado no pudo evitar las lágrimas en el núcleo Montalbán al encontrarse con tres mil niños un día cualquiera; no sabemos que Plácido Domingo dijo, “acabo de entrar en el paraíso” al entrar al Teresa Carreño y encontrarse con un ensayo que colmaba el teatro.
Alberto Arvelo, cineasta · Noviembre de 2006
La Orquesta Simón Bolìvar en el Festival Mahler, en Barquisimeto, el 27 de mayo de 2007.
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4 comentarios:
Viva Venezuela
Maravilloso tu reportaje, me ha encantado y emociona. No se si viste mis anteriores entradas, en la cual enaltecía la interpretación de la sinfonía 10, segundo movimiento de Shostakovich, ¡bárbara! y de pronto me encuentro que al dia siguiente tienen ek reconocimiento del Reino Unido y hoy esto.
Muy bella tu entrada, enlacé el link.
Un abrazo, Martha Colmenares
La Numerofonía de Aschero, se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la óptica, en la acústica y en la lingüística, lo que lo hace muy claro y comprensible hasta para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical.
Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo números enteros y fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su formación académica.
Es un sistema lógico que permite que todos, pero todos sin excepciones, puedan leer, escribir, interpretar y crear música, culta o popular, incluyendo a adultos, adolescentes, niños y personas con capacidades especiales, sin tener que caer en el absurdo de los bemoles, sostenidos, claves, o tantos otros signos anacrónicos que integran el sistema de notación, para que todos aquellos que aman la música, puedan disfrutarla activa y participativamente, y no tan sólo el 5% de la humanidad, que es lo que ocurre estadísticamente, lo que demuestra el altísimo nivel de analfabetismo existente.
Por cierto que hay quienes en su deseo de mantener posiciones de elite, pueden oponerse a este cambio revolucionario, pero este código no está dirigido a quienes ya leen música, sino a ese 95% de personas que no lo han logrado con el viejo sistema, incluyendo a un gran número de músicos populares.
Oponerse a la Numerofonía de Aschero es oponerse a Pitágoras, a Galileo, a Newton. . .
El objetivo de la investigación del doctor en musicología Sergio Aschero es mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal como ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una de las ciencias matemáticas, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.
Se debe hacer todo lo necesario para que perdure lo verdaderamente profundo, como es la música creada en todas las épocas y en todas las culturas, y no jerarquizar lo superficial, como es atarse a formas vetustas y a signos obsoletos, que se han demostrado absolutamente ineficientes en la alfabetización musical de la mayoría de las personas.
Este lenguaje ha sido certificado por lo Ministerios de Educación de España e Italia como alternativa al sistema tradicional de notación.
Si les interesa, desearía tener un contacto con ustedes con el fin de profundizar sobre el tema.
Mis datos:
Sergio Aschero
Doctor en Musicología
http://www.ascheropus.com.ar
sergioaschero@gmail.com
Gracias por tu comentario, Martha. Eres "la bloguera incansable".
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