Patricia Poleo, nueva directora de Sexto Poder, entrevistada por CNN

Anoche, la valiente periodista venezolana Patricia Poleo fue entrevistada en el programa Conclusiones en CNN en Español por @GFrias y @FdelRinconCNN, sobre como dirigirá el semanario 6to Poder que edita el comunicador preso Leocenis García -y lo hará desde el éxilio.

Dijo Patricia que incluirá en la publicación una página dedicada a los exilados venezolanos (uno de los cuales es precisamente ella) y que no incluirá fotomontajes como el que llevó al cierre de este periódico por parte de un tribunal, medida que ya fue levantada.

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Venezuela, cada vez más violenta

Por Ricardo Camacho S

La inseguridad es la m ayor preocupación de los venezolanos y en los últimos meses se convirtió en una prioridad para el gobierno de Hugo Chávez, que aspira a ser reelegido para un tercer mandato. Para este año, la cifra de homicidios en Venezuela habría ascendido a 19.000, ubicándolo en uno de los países más violentos.

La cifra récord -durante al año pasado- de 14.000 homicidios en Venezuela continuará en ascenso en 2011, cuando se proyectan 19.000 asesinatos, en un país donde la violencia es cada día más usual y aceptada, según la ONG Observatorio Venezolano de Violencia (OVV).

“Venimos observando en el país un incremento sostenido en la tasa de homicidios. Estimamos que este año terminaremos con 19.000 homicidios en el país, como una cifra conservadora”, informó en rueda de prensa el director del OVV, Roberto Briceño León.

Según datos oficiales, Venezuela registró una tasa récord de 48 homicidios por cada 100.000 habitantes en 2010, aunque el OVV, que asegura manejar datos oficiales no divulgados por las autoridades, sostiene que la cifra de asesinatos del año pasado se situó en 57 por cada 100.000 personas con 17.600 homicidios.

“Venezuela sigue estando en el primer lugar de homicidios en la región, junto a Honduras y El Salvador. Nosotros tenemos tres veces más homicidios que en México, donde la tasa es de 14 por cada 100.000 habitantes, mientras que la tasa de Brasil está en 23 por cada 100.000″, afirmó Briceño León al presentar los resultados de la Encuesta de Violencia 2011 que elaboró esta organización.

“En un país con estado de derecho, que 39% de las personas considere que tiene derecho a tomar la justicia por sus manos es muy dramático. También lo es que por el miedo, por la desesperación, el 45% de la población apoye la actividad extrajudicial de la policía” como alternativa para acabar con la delincuencia, agregó comentando los resultados del estudio.

En la encuesta, aplicada en 1.000 hogares de localidades urbanas de todo el país, 46% de los entrevistados afirmó que las personas tienen derecho a matar para defender su propiedad y 26% aseguró que, si pudiera, tendría un arma de fuego para garantizar su protección.

“En la medida en que se han ido incrementando los homicidios y la falta de soluciones por parte de las autoridades (…) ha aumentado la desesperación y la necesidad de las personas de defenderse por cuenta propia, lo que hace que se generen respuestas violentas a la violencia”, explicó el director del OVV.

SINMORDAZA

El humor de Enrique Bravo

Vuelve a Caracas El gran Lebowski

El gran Lebowski es una película cómica de 1998 escrita y dirigida por los hermanos Coen, que podrán ver una cantidad limitada de personas que acudan temprano este domingo 28 de agosto al Celarg de Altamira para comprar sus entradas para las funciones de 5 y 7 pm.

Con esta película de inicia el Ciclo de Humor Negro del Cine Celarg3.

En el filme, Jeff Bridges interpreta a Jeffrey Lebowski, un vago y jugador de bolos desempleado de Los Ángeles, quien se hace llamar "The Dude".

The Dude se presenta ante un multimillonario también llamado Jeffrey Lebowski después de un caso de identidad errónea. Cuando la joven esposa del millonario es secuestrada, le pide a The Dude que se encargue de su rescate para una segura liberación. El plan sale mal cuando un amigo de The Dude, Walter Sobchak (John Goodman) pretende conservar el dinero del rescate.

La película cuenta con las actuaciones de Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Tara Reid y John Turturro, y es narrada por un vaquero conocido como "Stranger" interpretado por Sam Elliott.

La estructura de El gran Lebowski ha sido comparada con la novela The Big Sleep de Raymond Chandler. La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell, un frecuente colaborador de los hermanos Coen.

La película no fue un éxito comercial (su presupuesto era de 15 millones de dólares aproximadamente, y recaudó 17 en EE. UU.), pero recibió críticas generalmente positivas. Esta cinta, célebre por sus idiosincráticos personajes, las secuencias de sueño surreales, los diálogos inconvencionales y su ecléctica música, se ha transformado en una clásica película de culto1 y ha sido nombrada como "la primera película de culto de la era de Internet".2 Los fieles fanáticos han organizado la Lebowski Fest, un festival anual que comenzó en Louisville, Kentucky en 2002 y se ha ido expandiendo hacia varias ciudades más.

Lee más en la Wikipedia haciendo click aquí.

Cine de Humor Negro en el Cine Celarg 3

CINECELARG3

presenta

Cine de Humor Negro

desde el 28 de Agosto, 2011

DOMINGO 28 / 5:00pm y 7:00pm

EL GRAN LEBOWSKI (“The Big Lebowski”. USA, 1998. 120 min)

Dirección: Joel Coen

Intérpretes: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, entre otros

Producción: Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

LUNES 29 / 5:00pm y 7:00pm

DELICATESSEN (Francia, 1991. 95 min)

Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

Intérpretes: Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega, entre otros

Producción: UGC / Hachette Première

En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.

MARTES 30 / 5:00pm y 7:00pm

EL GRAN CALAVERA (Mexico, 1949. 92 min)

Dirección: Luis Buñuel

Intérpretes: Fernando Soler, Rosario Granados, Andrés Soler, entre otros

Producción: Ultramar Films

Ramiro es un viudo rico y aficionado a la bebida que se deja explotar por sus hijos Virginia y Eduardo, por su hermano Ladislao, que es un vago, y por su cuñada Milagros. Su hermano Gregorio, desesperado ante esta situación, decide hacerle creer que está arruinado y que su familia debe trabajar si quiere sobrevivir.

MIERCOLES 31 / 5:00pm y 7:00pm

CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO (“I Hired a Contract Killer” Finlandia/Suecia, 1990. 90 min)

Dirección: Aki Kaurismäki

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, entre otros

Producción:

Un hombre gris y sin ganas de vivir contrata a un asesino a sueldo para que acabe con su vida, pues él carece de valor para hacerlo. Pero, inesperadamente, conoce a una mujer y cambia de idea: quiere seguir viviendo. El problema consiste en que debe encontrar al asesino que ha contratado antes de que éste ejecute su macabro encargo.

JUEVES 01 / 5:00pm y 7:00pm

LA GRAN COMILONA (“La grande bouffe” Italia, 1990. 90 min)

Dirección: Marco Ferreri

Intérpretes: Michel Piccoli, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, entre otros

Producción: Mara Films / Les Films 66 / Capitolana Films

Cuatro personas se reúnen en una casa para suicidarse en una orgía de comida y sexo. Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones y el caviar... y cuando todos están cebados, comienzan las deserciones.

VIERNES 02 / 5:00pm y 7:00pm

BALADA TRISTE DE TROMPETA (España, 2010. 107 min)

Dirección: Álex de la Iglasia

Intérpretes: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, entre otros

Producción: Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films

Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).

SABADO 03 / 5:00pm y 7:00pm

YO SERVÍ AL REY DE INGLATERRA (“Obsluhoval jsem anglického krále”República Checa, 2006. 118 min)

Dirección: Jirí Menzel

Intérpretes: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, entre otros

Producción: AQS / Barrandov Studios / Bioscop

Jan Díte fue un joven camarero provinciano que quiso convertirse en millonario. Sabía que para conseguirlo tendría que escucharlo todo, observarlo todo, y utilizar todo lo que había escuchado y observado. Pero de poco le sirvió todo esto, pues acabó en prisión. Quince años después es liberado gracias a un indulto y, a partir de entonces, se dedicará a examinar su pasado y a evaluar sus errores.

DOMINGO 04 / 5:00pm y 7:00pm

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS (“The Men Who Stare at Goats” USA, 2009. 93 min)

Dirección: Grant Heslov

Intérpretes: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, entre otros

Producción: Overture Films / BBC Films / Smoke House

Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista que ha sido enviado a Irak, donde conoce a Lyn Cassidy (George Clooney), un soldado que asegura que ha sido adiestrado para usar su mente como arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que ha desaparecido.

LUNES 05 / 5:00pm y 7:00pm

EL ASADO DE SATÁN (“The Men Who Stare at Goats” Alemania Oriental (RFA), 1979. 112 min)

Dirección: Rainer Werner Fassbinder

Intérpretes: Kurt Raab, Margit Carstensen, Helen Vita, entre otros

Producción: Tango Film / Albatros Produktion

Walter, un poeta anarquista alemán, tiene dificultades económicas, pero su editor se niega a darle un adelanto. Entonces no tendrá más remedio que buscar otros modos de ganarse la vida.

MARTES 06 / 5:00pm y 7:00pm

M.A.S.H (USA, 1970. 116 min)

Dirección: Robert Altman

Intérpretes: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, entre otros

Producción: 20th Century Fox

M.A.S.H. narra las aventuras de dos cirujanos del ejército destinados a una unidad móvil médica en Corea durante la guerra. Tanto ellos como su equipo de enfermeras se toman el trabajo muy en serio pero, en su tiempo libre, las bromas constantes y la ironía hacen más llevadera la situación.

MIERCOLES 07 / 5:00pm y 7:00pm

PERFUME DE MUJER (“Profumo di donna”Italia, 1974. 103 min)

Dirección: Dino Risi

Intérpretes: Vittorio Gassman, Agostina Belli, Alessandro Momo, entre otros

Producción: Dean Film

A un joven cadete de la Armada se le ha encomendado la tarea de servir de acompañante a un irascible capitán ciego durante un fin de semana de viaje entre Turín y Nápoles. Del capitán, un hombre bebedor y mujeriego, recibirá el muchacho ciertas lecciones que no podrá olvidar.

JUEVES 08 / 5:00pm y 7:00pm

AIRBAG (España, 1996. 125 min)

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Intérpretes: Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo, Alberto San Juan, entre otros

Producción: Marea Films / Asegarce Zinema / Road Movies Britte Produktionen / MGN Filmes

Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene dinero, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pillo. Mientras celebra su despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar más inesperado. Él y sus amigos, Pako y Lonradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.

VIERNES 09 / 5:00pm y 7:00pm

CRIMEN FERPECTO (España, 2004. 106 min)

Dirección: Álex de la Iglesia

Intérpretes: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, entre otros

Producción: Pánico Films / Sogecine

Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en un gran almacén. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo.

SABADO 10 / 5:00pm y 7:00pm

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (“Fear and Loathing in Las Vegas” USA, 1998. 118 min)

Dirección: Terry Gilliam

Intérpretes: Johnny Depp, Benicio del Toro, Tobey Maguire, entre otros

Producción: Universal Pictures

Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mezcalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.

DOMINGO 11 / 5:00pm y 7:00pm

MATRIMONIO A LA ITALIANA (“Matrimonio all'italiana” Italia/Francia, 1963. 95 min)

Dirección: Vittorio De Sica

Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Marilú Toló, entre otros

Producción: Compagnia Cinematografica Champion / Les Films Concordia

Nápoles. Segunda Guerra Mundial. Filomena Maturano es una bella joven que está sola en el mundo y trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Doménico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa.

LUNES 12 / 5:00pm y 7:00pm

COSAS DE HEMBRAS (“Female Trouble” USA, 1974. 90 min)

Dirección: John Waters

Intérpretes: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, entre otros

Producción: Dreamland

Una adolescente mimada se escapa de casa, se queda embarazada y termina trabajando como modelo para un par de esteticistas.

MARTES 13 / 5:00pm y 7:00pm

MONSIEUR VERDOUX (USA, 1947. 123 min)

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles Chaplin, Martha Raye, Marilyn Nash, entre otros

Producción: United Artists

Basada en hechos reales, esta obra maestra del genio Chaplin cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna.

MIERCOLES 14 / 5:00pm y 7:00pm

BORAT (“Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan” USA, 2006. 90 min)

Dirección: Larry Charles

Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Pamela Anderson, Ken Davitian, entre otros

Producción: 20th Century Fox

Sacha Baron Cohen, el peculiar protagonista de "Ali G anda suelto", interpreta a Borat, un reportero de Kazajistán. Por orden de su gobierno, el periodista va a Estados Unidos para rodar un documental pedagógico, que debe recoger las mejores enseñanzas de los USA para que su país las aproveche. Pero el trabajo no será tan fácil como parece.

JUEVES 15 / 5:00pm y 7:00pm

GRACIAS POR FUMAR (“Thank You For Smoking” USA, 2005. 92 min)

Dirección: Jason Reitman

Intérpretes: Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, entre otros

Producción: Fox Searchlight Pictures

Nick Naylor, jefe de prensa de una gran compañía de tabaco, dedica su vida a defender los derechos de los fumadores en medio de la cultura neo-puritana dominante. Enfrentado a grupos de defensa de la salud y a un oportunista senador, Nick pasa a la ofensiva como relaciones públicas del consumo de cigarrillos, pero al mismo tiempo comienza a pensar en la imagen que está dando a su hijo pequeño Joey.

VIERNES 16 / 5:00pm y 7:00pm

LA PROPIEDAD PRIVADA YA NO ES UN ROBO (“La proprietà non e più un furto” Italia/Francia, 1973. 114 min)

Dirección: Elio Petri

Intérpretes: Ugo Tognazzi, Flavio Bucci, Daria Nicolodi, entre otros

Producción: Titanus

Un joven cajero de banco, alérgico a los billetes, va a convertirse en la pesadilla del mejor cliente de su sucursal, un adinerado carnicero poco escrupuloso en sus negocios. El cajero comienza despidiéndose, después roba al carnicero su mejor cuchillo y su sombrero. Entra en su domicilio y se apodera de algunas joyas. El siguiente paso será secuestrar a su cajera, que es también su amante.

SABADO 17 / 5:00pm y 7:00pm

SEDUCIDA Y ABANDONADA (“Sedotta e abbandonata” Italia/Francia, 1964. 115 min)

Dirección: Pietro Germi

Intérpretes: Stefania Sandrelli, Saro Urzì, Aldo Puglisi, entre otros

Producción: Compagnie Cinématographique de France / Ultra Film / Vides Cinematografica

En un pequeño pueblo de Sicilia, la joven Agnese es embaucada y seducida por Peppino, novio de su hermana Matilde. La chica no consigue ocultar su inquietud y su familia acaba descubriendo lo que le pasa. Su padre, Vincenzo Ascalone, sufre un ataque de rabia: primero se desahoga con ella y luego, confirmado su embarazo, corre a casa de Peppino y lo obliga a casarse con Agnese, razón por la cual debe renunciar a Matilde. Pero el joven intenta ganar tiempo y, con la ayuda de su familia, se fuga.

DOMINGO 19 / 5:00pm y 7:00pm

FEOS, SUCIOS Y MALOS (“Brutti, sporchi e cattivi” Italia, 1976. 115 min)

Dirección: Ettore Scola

Intérpretes: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, María Bosco, entre otros

Producción: Compagnia Cinematografica Champion

El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas en la misma chabola. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás. Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir.

El futuro negro de la humanidad (según Jacques Cousteau)

• "Si los océanos de nuestra Tierra murieran —esto es, si, de algún modo, la vida de pronto desapareciera—, sería la más formidable, pero también la más definitiva, de las catástrofes en la historia atormentada del hombre y de los demás animales que con él comparten este planeta.

• Jacques Cousteau en la introducción al tomo 1 de su obra Mundo Submarino.

Su argumento continúa así:

"Sin vida en los mares, el contenido de la atmósfera en gas carbónico comenzaría a aumentar inexorablemente. Superada una cierta proporción de CO2, el efecto llamado ‘de invernadero’ entraría en juego: el calor, irradiado por la Tierra hacia el espacio, mantenido bajo la estratosfera, originaría una brusca elevación de la temperatura del globo al nivel del mar. Los casquetes polares se fundirían en ambos polos, mientras que el nivel de los océanos subiría unos treinta metros en pocos años. Todas las ciudades se inundarían. Para evitar ahogarse, una tercera parte de la humanidad se vería obligada a refugiarse en colinas y montañas, incapaces de acogerla y proveer a su subsistencia."

Entonces Cousteau pasa a describir el sombrío final:

"Hacinados en las alturas, hambrientos, sometidos a violentas tempestades y extrañas epidemias, rotos todos los lazos familiares y sociales, los supervivientes empezarían a sufrir la falta de oxígeno debida a la desaparición de las algas del plancton y a la reducción de la vegetación terrestre. Confinados en la estrecha franja de tierra que separaría a los mares muertos de las pendientes montañosas estériles, la especie humana experimentaría una intolerable agonía. Tal vez treinta o cincuenta años después de la muerte de los océanos, el último hombre del planeta, en el que la vida orgánica se limitaría a las bacterias y algunos insectos necrófagos, exhalaría su último suspiro".

Fuente: Wikipedia

El dinero no se come

«Cuando se seque el último río…

cuando talemos el último árbol…

cuando se muera el último pez…

nos daremos cuenta

que el dinero no se come».

Anónimo latinoamericano

Continúa en el Cine Celarg 3 la Muestra de Cine Británico

CINECELARG3

presenta

Muestra de Cine Británico

JUEVES 18 / 5:00pm y 7:00pm

16 AÑOS DE ALCOHOL (“Sixteen Years of Alcohol”. Reino Unido, 2003. 102 min)

Dirección: Richard Jobson

Intérpretes: Kevin McKidd, Stuart Sinclair Blyth, Ewen Bremner, entre otros

Producción: Tartan Films

La película se desarrolla en Edimburgo, en tres periodos diferentes de la vida de Frankie Mac. Durante su infancia, Frankie Mac ve como el mundo a su alrededor se ahoga en alcohol. Su padre, que siempre ha sido un ídolo para Frankie, aparece por primera vez como un mentiroso mujeriego. En sus años de adolescencia, Frankie es líder de una banda callejera. Viven para la música, la ropa y la violencia. Frankie se enamora de Helen, pero no puede distanciarse de la tiranía del pasado, que vuelve para perseguirle a él y a cualquier posible relación. A medida que su vida vuelve de nuevo al mal camino, vuelve a caer en el modelo familiar de violencia y alcohol. Ya de adulto, Frankie ha vuelto a centrarse gracias a las reuniones de grupo y su papel como actor. Comienza a aparecer la sensación real de lo que puede llegar a ser su vida.

VIERNES 19 / 5:00pm y 7:00pm

EN UN ESTANQUE (“Fish Tank”Reino Unido, 2009. 124 min)

Dirección: Andrea Arnold

Intérpretes: Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, entre otros

Producción: BBC Films / Kasander Film Company / Limelight / UK Film Council

Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para Mia, que está viviendo una juventud desencantada.

SABADO 20 / 5:00pm y 7:20pm

ISADORA (Reino Unido, 1968. 138 min)

Dirección: Karel Reiz

Intérpretes: Vanessa Redgrave, James Fox, Jason Robards, entre otros

Producción: Universal Pictures

Retrato de la atormentada vida de la bailarina Isadora Duncan, pionera del ballet moderno americano.

DOMINGO 21 / 5:00pm y 7:00pm

24 HORAS DE FIESTA (“24 Hours Party People”Reino Unido, 2002. 115 min)

Dirección: Michael Winterbottom

Intérpretes: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine

Producción: Channel Four Films / Film Council / Revolution Films

En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays.

LUNES 22 / 5:00pm y 7:00pm

TREINTA Y NUEVE ESCALONES (“The Thirty-nine Steps” Reino Unido, 1935. 90 min)

Dirección: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, entre otros

Producción: Gaumont British

Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente, suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su apartamento.

MARTES 23 / 5:00pm y 7:00pm

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA (“Our Man in Havana” Reino Unido, 1959. 111 min)

Dirección: Carol Reed

Intérpretes: Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara, entre otros

Producción: Columbia Pictures

Jim Wormald es un comerciante inglés que vende aspiradoras en la Habana; casi por casualidad y a su pesar es reclutado para ser espía del servicio secreto británico en la Cuba de Batista. Jim acepta este trabajo por el dinero, que le servirá para pagar los estudios de su hija, pero su falta de vocación para desempeñar este trabajo le llevan a inventarse los informes que envía... el problema es que sus informes serán tomados en cuenta en Londres.

MIERCOLES 24 / 5:00pm y 7:00pm

INDEFENSO (“Naked” Reino Unido, 1992. 126 min)

Dirección: Mike Leigh

Intérpretes: David Thewlis, Katrin Cartlidge, Lesley Sharp, entre otros

Producción: Thin Man Films / Fine Line Features / Film Four International / British Screen

Dura crítica contra la sociedad británica desde el punto de vista de un desempleado con una filosofía muy pesimista sobre la vida.

JUEVES 25 / 5:00pm y 7:00pm

ALARMA EN EL EXPRESO (“The Lady Vanishes” Reino Unido, 1938. 97 min)

Dirección: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Whitty, entre otros

Producción: Gaumont British / Gainsborough

En un país centroeuropeo, el tren Transcontinental Express sufre un gran retraso a causa del mal tiempo. Los pasajeros pernoctan en un pequeño hotel, donde Iris Henderson entabla conversación con una vieja institutriz inglesa, la señora Froy. Poco después de reanudar el viaje, Iris se da cuenta de la desaparición de la anciana, pero los demás pasajeros afirman que su amiga no existe y que ella ha sufrido una alucinación.

VIERNES 26 / 5:00pm y 7:15pm

LA RONDA NOCTURNA (“Nightwatching” Reino Unido/Polonia/Canadá/Holanda, 1938. 135 min)

Dirección: Peter Greenaway

Intérpretes: Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, entre otros

Producción: ContentFilm International/Wales Creative IP Fund/UK Film Council

Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, 'The Night Watch' (La ronda nocturna), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.

SABADO 27 / 5:00pm y 7:00pm

CARROS DE FUEGO (“Chariots of Fire” Reino Unido, 1981. 125 min)

Dirección: Hugh Hudson

Intérpretes: Nicholas Farrell y Nigel Havers, entre otros

Producción: Twentieth Century Fox y Alied Stars.

La historia de dos atletas británicos que compiten en las Olimpiadas de 1924, uno para superar los prejuicios raciales y el otro para celebrar la gloria de Dios. Combina la elegancia del atletismo con el drama humano para crear una pieza excelente.

CELARG

Disociados

Caricatura de Enrique Bravo

Computadoras con el disco duro en la nube

Una nueva categoría de laptops arriban al mercado, algunas sin disco duro, sistema operativo, memoria o vienen con muy baja capacidad de procesamiento; son máquinas que no necesitan un software instalado en su interior para realizar tareas que el usuario requiere porque son equipos basadas 100% en la web o requieren de otra tecnología que las dotan del poder y la capacidad que requieren.

Dentro de esta categoría están las Chromebooks de Google, y las Lapdoc, un accesorio del smartphone Motorola Atrix, computadoras que serán adoptadas primero por corporativos, donde se está viviendo la adopción del cloud computing; y más tarde por usuarios.

“De momento, el cómputo en la ‘nube’ está enfocado en las empresas y las corporaciones grandes; algunos servicios como iCloud y tecnologías como las Chromebooks permiten el uso masivo, por lo que permitirá el crecimiento”, dijo José Luis de la Vega, director de Marketing de Motorola Mobility para America Latina.

Sin embargo, “las Chromebooks no están disponibles en México ya que la infraestructura de internet aún no permite abrir un mercado exclusivo para el cloud computing, contrario a otros países”, dijo la agencia de relaciones públicas de Samsung, uno de los fabricantes de estas laptops. No obstante, Michael Lock, vicepresidente de Google Enterprise, aclaró que lo único que falta para que las Chromebooks lleguen a nuestro país es que cumplan los requerimientos para la certificación local.

Opción a bajo costo

A principios de 2012, Google lanzará en México y Brasil la Chromebook, “es una nueva categoría de laptops con un sistema operativo basado 100% en internet, el OS Chrome, donde lo único que aparece es el navegador. No necesita tener un dispositivo de almacenamiento muy robusto o de gran capacidad, no tiene programas internos porque las aplicaciones corren en los servidores de Google”, señaló el vicepresidente de Google Enterprise.

“No tiene software porque todas las aplicaciones de productividad residen en la cuenta del usuario y se pueden complementar en la tienda Chrome Web Store y Google Apps; esto es a través del código HTML5, que es estándar abierto para que la gente desarrolle más aplicaciones”, agregó.

La idea de Google Enterprise, explicó el directivo, es trabajar con diferentes fabricantes de computadoras bajo el sistema operativo OS Chrome, es decir, tendrán un modelo similar al de Android, donde los fabricantes de smartphones adoptan el sistema operativo como estándar.

Estas computadoras están contempladas dentro de un modelo que ofrece Google Enterprise y que se adapta a cualquier tipo de negocio.

“Lo elegimos así debido al valor que tienen los servicios de la ‘nube’ para una empresa, las Chromebooks son una tecnología disruptiva y revolucionaria, por lo tanto, pensamos que habrá una curva de aceptación por parte de las empresas, no todos los negocios tienen acceso a altas cantidades de capital, pero la inversión en este modelo de suscripción por servicio es muy atractiva y una oportunidad muy buena para grandes, pequeños y medianos negocios”, expresó el directivo.

“En Estados Unidos, un estudio demostró que la PC tradicional cuesta alrededor de 5 mil dólares al año, comprarla, mantenerla, actualizarla, instalarle un software legal, el backup y seguridad; en cambio, una Chromebook cuesta alrededor de 20 dólares al mes por usuario y te olvidas de todo porque será administrado por ingenieros de Google, además al fin de año la reemplazan por otro equipo más moderno”, dijo Florencia Sabatini, gerente de Comunicación para Google Enterprise Latinoamérica.

Finalmente, Michael Lock aclaró que en un futuro no todo el almacenamiento se realizará en la “nube” pero sí la mayoría de los archivos, porque es más barato y es seguro, no se tendrán tantos programas de software instalados, y será posible acceder desde cualquier dispositivo y en cualquier lugar a esos documentos. Aclaró que la experiencia con las Chromebooks será muy distinta a las netbooks, porque ofrecerán una mejor experiencia de navegación.

La portabilidad

“La tendencia de combinar el smartphone con alguna laptop es la que intentamos maximizar con el Motorola Atrix, una nueva categoría de teléfonos inteligentes que permite una movilidad y una portabilidad bien fusionadas”, explicó José Luis de la Vega, director de Marketing de Motorola Mobility para America Latina.

“El smartphone cuenta con 2 GHz de procesamiento, memoria de 1 Giga de RAM que dota de poder al accesorio Lapdoc, teclado que pesa menos de 700 gramos y que tiene una batería que dura 36 horas dependiendo el uso, por lo que es fácil de portar”, señaló.

“La Lapdoc no tiene sistema operativo, ni memoria ni nada, es sólo un teclado, pantalla y batería, todo el poder de procesamiento y sistema operativo están dentro del teléfono, tiene una memoria interna de 16 Gigas y aparte el usuario le puede meter una tarjeta de memoria de 32 Gigas”, explicó.

El directivo mencionó que Motorola Atrix está listo para el cloud computing, “tiene aplicaciones para la parte corporativa, servicios de Citrix donde la gente puede guardar toda su información hasta con 25 Gigas de capacidad, o conectarse a la nube corporativa de la empresa, tal como se conectan dispositivos tipo Chromebook”, expresó.

“Seguimos enfocados en smartphones basados en el sistema operativo de Android, acabamos de lanzar Motorola Atrix, Motoroy 2 y Motorola Defy, un smartphone a prueba de todo”.

Agregó que Android tiene 50% de participación del mercado en smartphones a nivel mundial, y que México está llegando a niveles del 11% de penetración aproximadamente.

EL UNIVERSAL @Marisunshine

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Cantinflear y aplaudir, al estilo mexicano

¿Qué significa “cantinflear” y “cantinfleo”, quiénes cantinflean y cómo se cantinflea?

- Fernando Ruano Faxas

[...] Cantinflear, cantinfleo, cantinflada, es algo que he definido como el ESTADO DEL PAPALOTEO MENTAL, PAPALOTEAR MENTALMENTE [...] En el lenguaje verbal y en el lenguaje corporal de los mexicanos, en general y en cualquier contexto, tal pareciera que por encima de la precisión siempre imperará la imprecisión: nunca un “el”, nunca un “la”, nunca un “los”, nunca un “ese”, nunca un “esa”, nunca un “esos”, y siempre un “un”, un “una”, un “unos”... Como decía Antaki (1996): siempre lo general y confuso: “flor y fruta”, nunca lo particular y claro: “jacaranda y ciruela”. ¿Y por qué siempre “lo general”? Muy sencillo, porque a los mexicanos no les enseñan “lo particular”. Les enseñan a dar rodeos para todo, y lo directo se ve como feo, como grosero, como no mexicano, aunque todos sabemos lo que hay verdaderamente detrás de todo esto: “las máscaras mexicanas que tanto daño le han hecho a México y a los mexicanos, y también, de paso, a los países extranjeros y a los extranjeros”: mentir y mentir y mentir [...]

El concepto es sencillo: el lenguaje tiene vida propia, casi como si las palabras, y no las personas, se comunicaran entre sí. Incluso las pinturas prehispánicas ilustraban la conversación por medio de globos que revoloteaban en suspenso frente a los oradores. Las promesas huecas y las mentiras francas salen fácilmente, puesto que las palabras no tienen valor intrínseco propio [...]

[...] Y en México se cantinflea en todos los lugares, se cantinflea con todos los lenguajes habidos y por haber, con los lenguajes verbales y con los lenguajes no verbales, con la comunicación lingüística, ya sea hablada o escrita, y con la comunicación no lingüística, que abarca absolutamente todo, desde el lenguaje corporal, con sus gestos, sus ademanes, hasta la arquitectura y el tratamiento de absolutamente todos los espacios [...] En México todos cantinflean, y en el cantinfleo mexicano no hay respeto ni por nada ni por nadie, es decir el famoso "todos contra todos" [...] Es como si fuera "el discurso del carnaval del sinsentido" [...]

[...] Los discursos, las comunicaciones, en México, se producen como si los usuarios de la lengua que está establecida en el país como idioma oficial, es decir el idioma español, estuvieran dentro de la novela llamada Epepe o Metropole, del autor Ferenc Karinthy, es decir "nadie nunca entendió a nadie" [...], ahhh, pero eso sí, aquí todo se aplaude, en México todos aplauden todo lo que haya que aplaudir, y aplauden el tiempo que haya que aplaudir, aunque no se entienda nada ni en lo absoluto se sepa de qué se trata, y hasta si hay que llorar se llora, y si hay que gritar se grita [...] –"Oiga, ¿y por qué usted aplaude y grita?" –"¡Mande...!" [...] Y cuando logramos tener especialistas buenos, entonces qué pasa [...] una buena parte se va [...]

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¿Cómo descubrir a Mario Moreno en estos tiempos?

Eduardo Moreno Laparade, sobrino del actor y José Antonio Valdéz, jefe de información de la Cineteca Nacional y especialista en cine de Cantinflas, dijeron a CNN México 10 claves para entender su imporancia.

Para conocer al hombre, empresario, cómico y filántropo, Mario Moreno:

1. Mario Moreno fue un actor que siempre cuidó su trabajo, era perfeccionista y no permitía que una majadería saliera en sus películas. Si algo de su improvisación se prestaba a ser sacado de contexto en un tono vulgar, él mismo cortaba la escena y pedía que se volviera a grabar.
2. Era un actor con el que era difícil trabajar. Sus improvisaciones solían arrancar carcajadas de los empleados o de sus compañeros actores por lo que había que repetir varias veces la escena. Siempre hacía una improvisación diferente.
3. Aunque se han escuchado muchas versiones sobre el por qué de su apodo, Cantinflas, la versión aceptada por sus familiares es la que él mismo explicó en un video que fue transmitido en uno de sus homenajes en Bellas Artes: “él se puso a escribir y escribir palabras hasta que encontró que Cantinflas sonaba a lo que él quería transmitir”, relata Moreno Laparade, su sobrino.
4. Mario Moreno era un hombre simpático dentro del estudio de grabación pero, como lo son los grandes cómicos, un señor serio fuera de él aunque estuviera hablando con los mismos compañeros de trabajo con los que antes bromeó.
5. Era sensible con las necesidades de la gente. “Solía recibir a muchas personas en su oficina, se veía la fila. Nunca nos decía cómo los ayudaba pero sabíamos que algo había hecho por ellos porque salían con una sonrisa. Luego supimos que algunos le veían la cara porque si él les daba para medicinas, los bribones iban y las vendían en la misma farmacia donde él las habían surtido. Pero siempre siguió ayudando”, narra Eduardo Moreno.
   

Para conocer al actor y entender a Cantinflas

1. Cantinflas es el personaje que encarnó al "peladito de la calle". Esos personajes postrevolucionarios, excombatientes, que llegaron de provincia y se quedaron en la Ciudad de México, "sin oficio ni beneficio", explica José Antonio Valdéz, especialista en cine de Cantinflas.
2. “Los peladitos, eran personajes que no tenían trabajo, que deambulaban por las calles pero que tenían el hábito de piropear muchachas y mal orear a quien se dejara y cuando ya se veían muy acorralados, se empezaban a defender a través del idioma, o del abuso del idioma. De manera que en una discusión con un personaje de estos, simplemente era mejor tirar la toalla por la cantidad de palabras utilizadas para no decir nada”, dice.
3. En el cine de Cantinflas hay dos etapas: el Cantinflas de blanco y negro y el de color, según la tecnología que se usará para filmar sus películas. En esas dos etapas puede diferenciarse bien la labor del personaje para la sociedad de la época. Primero, es un personaje optimista y positivo que ante las adversidades de un país en vías de cohesionarse y crecer, recién salido de una guerra revolucionaria, debe arreglárselas para salir adelante, airoso de los problemas que se le presenten, usando lo que tenga a mano, comúnmente la palabra. La segunda, es una etapa institucional, porque el país se estaba institucionalizando, y entonces Mario Moreno, al estilo Cantinflas pero dejando de lado ya el personaje, interpreta a doctores, maestros, sacerdotes, ministros, patrulleros, porteros, barrenderos, etcétera.
4. La comedia hablada de Cantinflas logró darle una identidad a la comedia de habla hispana en un momento en el que el cine buscaba justo eso. A través del lenguaje, y no de grandes producciones, Cantinflas seducía a las guapas, derrotaba a los enemigos, “se sale con la suya”.
5. Para adentrarse en el cine de Cantinflas, saber entrar a su filmografía y escoger sólo lo mejor, el especialista sugiere: Águila o Sol de Arcady Boytler, la clásica Ahí está el detalle, El gendarme desconocido, Ni sangre ni arena dirigida por Alejandro Galindo. De la etapa de Hollywood ver La vuelta al mundo en 80 días, y por último alguna de las que forman parte de su etapa a color, El barrendero fue la última.
   

El estilo de Cantinflas se quedó en el mundo de habla hispana con un término acuñado, en forma y fondo, 100% por Mario Moreno Reyes: Cantinflear, —hablar mucho sin decir nada—, forma parte del diccionario de la Real Academia de la Lengua Española desde 1993. La peculiaridad de su forma de actuar ha dificultado encontrar, por ejemplo, un actor que pueda personalizarlo en una película de su vida y obra.

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